ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕನಾಗಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸೆಟಪ್‌ಗಳಿಗೆ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ನಾಕ್ಷತ್ರಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ಈ ವಿಷಯವು ಗಾಯನ ತರಬೇತಿಯ ಜಟಿಲತೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೇಲೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ, ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡುವಾಗ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಗಣನೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತದೆ.
ಗಾಯನ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಗಾಯಕನ ತಂತ್ರವು ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ. ಗಾಯನ ತಂತ್ರವು ಉಸಿರಾಟದ ಬೆಂಬಲ, ಭಂಗಿ, ಅನುರಣನ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಆರೋಗ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸರಿಯಾದ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸವು ಅತ್ಯಗತ್ಯ.
ವಿಭಿನ್ನ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಮತ್ತು ಸೌಂಡ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಸೆಟಪ್‌ಗಳಿಗೆ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಗಾಯನ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಮತ್ತು ಸೌಂಡ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಸೆಟಪ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಗಾಯನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ.
ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಮತ್ತು ಸೌಂಡ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳು
ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಗಾಯಕನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಡೈನಾಮಿಕ್, ಕಂಡೆನ್ಸರ್ ಮತ್ತು ರಿಬ್ಬನ್‌ನಂತಹ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳಿವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಭಿನ್ನ ಆವರ್ತನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಗಾತ್ರ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಂರಚನೆಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಗಾಯನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ.
ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದು
ಡೈನಾಮಿಕ್ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿ ಒತ್ತಡದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಲೈವ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡೈನಾಮಿಕ್ ಮೈಕ್‌ಗಳ ಸಾಮೀಪ್ಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಬೇಕು, ಇದು ಗಾಯಕ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದಾಗ ಬಾಸ್ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕಂಡೆನ್ಸರ್ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಮೈಕ್ ಅನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.
ರಿಬ್ಬನ್ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು, ಅವುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸಮತೋಲಿತ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಗಾಯನ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಗಾಯಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ತಕ್ಕಂತೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಧಿಕಾರ ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಗಾಗಿ ಆಪ್ಟಿಮೈಜ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ
ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿನ ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಸಣ್ಣ, ನಿಕಟ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕಲ್ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಗಾಯಕರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ರಿವರ್ಬ್, ಈಕ್ವಲೈಸೇಶನ್ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣೆಯಂತಹ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.
ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಚಿಕ್ಕ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕರು ವರ್ಧನೆಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸಲು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸಬೇಕಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಅವರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಬೇಕಾಗಬಹುದು. ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಗಾಯಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಶೋ ಟ್ಯೂನ್
ಶೋ ಟ್ಯೂನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಪಂಚವು ಗಾಯಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅನನ್ಯ ಸವಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಶೋ ಟ್ಯೂನ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಬಲವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.
ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಏಕೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ, ಗಾಯಕರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗಾಯನ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಆಡಿಯೊ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಛೇದಕವನ್ನು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಆಕರ್ಷಕ ಸಂಗೀತ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬೇಕು.
ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳ ಏಕೀಕರಣ
ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ವರ್ಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಇಡೀ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಸಾಗಿಸುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಳವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಮನಬಂದಂತೆ ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕು.
ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳಿಗೆ ಧ್ವನಿ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಧ್ವನಿಯ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡದೆ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಧ್ವನಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್‌ಗಳ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
ಆಧುನಿಕ ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು
ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿನ ಆಧುನಿಕ ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವರ್ಧನೆಯಿಂದ ತಲ್ಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸದವರೆಗೆ ಹಲವಾರು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಅವರ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವು ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಧ್ವನಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬೆಸೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದವುಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಧ್ವನಿ ಪರಿಸರಗಳು ಮತ್ತು ಆಂಪ್ಲಿಫಿಕೇಶನ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ವಿಭಿನ್ನ ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸೆಟಪ್‌ಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿಪುಣರಾಗಿರಬೇಕು.
ತೀರ್ಮಾನ
ವಿಭಿನ್ನ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಮತ್ತು ಸೌಂಡ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಸೆಟಪ್‌ಗಳಿಗೆ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಗಾಯನ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಬಹುಮುಖಿ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಆಡಿಯೊ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗಾಯನ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಈ ಸೆಟಪ್‌ಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಅವರ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಗಾಯಕರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು.